Traffic Art Gallery

Photos de l'exposition personnelle de Keflouis XIV

2011-02-16T20:18:00.001-08:00

Vernissage de l'exposition personnelle de Keflouis XIV, Samedi 05 fevrier 2011 à 18h30

2011-02-02T13:40:00.000-08:00

Le règne de Sa Majesté Keflouis XIV of FRANCE a débuté lorsqu'il a semblé logique de faire se rencontrer la mégalomanie monarchique et l'égocentrisme du graffiti :

Keflouis est issu du milieu Graffiti et Street Art, où le concept d'égotrip, de marquage de territoire sont des éléments récurrents et acquis par le public occidental. Lors d'un voyage en Asie, il passe plusieurs mois au Sultanat de Brunei sur l'île de Bornéo. Le sultan, une des plus grosses fortunes mondiales créée grâce au pétrole, est appelé HM (His Majesty) par tous ses sujets. Directement, le rapprochement du graffiti avec la monarchie dictatoriale s'est fait de lui même, la référence au monde du Sultanat est directe, presque logique. Ici, Keflouis se pose en créateur ironique d'une monarchie ou d'un sultanat, d'un royaume et des préoccupations que peut avoir un leader à sa tête.

On peut considérer son travail comme du graffiti, car il en a les ingrédients :

presque entièrement typographique, un message purement égotripiste, ne demande ni autorisation, ni avis, mais impose. La série “CMHM” s'inspire, dans le concept, du coté bling-bling du hip-hop.

«Call ME His Majesty» c’est finalement un concept sarcastique à propos du graffiti, mixé à la sauce palais royal.

http://www.keflione.com/

http://keflione.ekosystem.org/

Les 24h du Motif, du Samedi 29 Janvier 2011 à 12h au 30 janvier 2011 à 12h

2011-01-23T03:45:00.000-08:00

Le samedi 29 janvier, la Traffic Art Gallery accueillera les 24h du motif en ses murs.
L'événement des "24h du motif" est un marathon graphique et créatif d'envergure européenne de 24 heures, pendant lesquelles, à chaque heure, un thème de travail sera tiré au sort.

Le coup d'envoi aura lieu du samedi 29 janvier à midi jusqu'au lendemain même heure.
Chaque artiste-designer-graphiste-illustrateur-etc... devra alors produire un ou plusieurs motifs imposés par un thème commun, le tout dans une ambiance festive.

Pour l'édition 2011, l'événement aura lieu simultanément à Paris, à Londres et à Bruxelles, et les 3 espaces seront reliés par webcam le temps de la performance.

L’événement, dont l'idée est née de l’envie de se réunir pour partager une aventure, des points de vue et des inspirations et ainsi créer un événement pour partager et expérimenter, est organisé par l’association «110 par minute», qui regroupe des designers et des artistes unis autour d’une même passion : celle du motif.

WAF nous soutient aimablement.
Le collectif 110 par minute et le collectif 22DS sont les instigateurs.
Etapes parle de nous.

Soirée Tales For Tapes #7

2011-01-23T03:35:00.000-08:00

Photos de l'exposition personnelle de Camille Jauny " the no title exhibition"

2011-01-23T03:32:00.000-08:00

Vernissage de l'exposition personnelle de Camille Jauny "the no title exhibition", le Samedi 8 Janvier 2011 à 18h30

2011-01-03T07:06:00.001-08:00

Nous accueillerons Stel-R aux platines***

Photos de l'Exposition Collective de Steve Lechien, Gael Cleinow et Stefan Muzah

2010-12-02T07:23:00.000-08:00

Vernissage de l'exposition collective le vendredi 26 novembre 2010 à 18h pour les 1 an de la galerie***

2010-11-25T11:26:00.000-08:00

Bonjour, je vous convie au vernissage de l'exposition collective pour les un an de la galerie.

-Quick Sale Now Art (sérigraphies)
http//www.myspace.com/quicksale_nowart

-Stefan Muzah Vantricht (dessins & illustrations)

- Gaël Cleinow (dessins & installations sonores)

-----------------------------------------------------------------------------
Et pour le vernissage quelque live:

19h30 performance sonore (Gaël Cleinow)

20h00 EXCUSEEXCUSE live (electro hip hop)
http://www.myspace.com/eexxccuussee

after party dj Monsieur L (Death Disco)

VENEZ NOMBREUX !!!

Diamora COLY

Photos de l'exposition SACRISTI !

2010-11-07T03:06:00.001-08:00

Sacristie, c'est le lieu où sont sacrés les objets profanes.
Sacristi !, c'est l'injonction de l'étonnement.
La question du sacré, curieuse, respectueuse ou imprévisible, - sans nécessairement parler
de religion - se joue surtout dans les rapports que l'homme entretient avec la vie et la mort.
Et ici, c'est du mouvement - sacré - qui les relie, dont je veux parler.
Mouvement de vie et de mort à l'échelle de l'homme,
de son environnement infiniment petit et infiniment grand.
Mouvement d'adaptation, de transmission et de perpétuel changement.
Dans le cadre de ces recherches et de ces interrogations, je me suis notamment appuyée
sur les théories de Jean-Claude Ameisen sur le suicide cellulaire.

CARTELS
Salle 1
Bégonias Pavonina
( Encre et craies )
Les bégonias Pavonina ont été présentés en 2007 à la fondation Electra lors de l'exposition "Folies végétales" de Patrick Blanc, chercheur, botaniste mais aussi inventeur du mur végétal ( du tout premier, à la cIté de Sciences en 1988 jusqu'à celui du musée du quai Branly ).
Ces bégonias se caractérisent par les stratégies qu'ils mettent en place pour survivre et se développer dans un milieu à très faible niveau de ressources, en l'occurrence, ici, dans la quasi-obscurité.
L'iridescence bleue dont ils sont constitués témoigne ainsi de leur extraordinaire faculté d’adaptation aux milieux les plus extrêmes et souligne également la démultiplication des singularités du vivant quand le milieu devient hostile.

"Collection Bartleboom"
( Encres, peinture acrylique et pigments )
"Océan Mer" Alessandro Baricco
Plasson avait fait fortune, des années auparavant, en devenant le portraitiste le plus couru de la capitale. Dans toute la ville, il n'y avait pas, on pouvait le dire, de famille sincèrement affamée d'argent qui n'eût, chez elle, un Plasson. (...) Les visages des riches sont infinis. Mais un jour, de but en blanc, il décida de tout abandonner. Et de partir. Une idée très précise, et couvée depuis des années en son for intérieur, s'était emparée de lui.
Faire le portrait de la mer.
Il vendit tout ce qu'il avait, abandonna son atelier, et partit pour un voyage qui, à ce qu'il pouvait en comprendre, pourrait aussi bien être sans fin. Il y avait des milliers de kilomètres de côtes, partout dans le monde. Ce ne serait pas une mince affaire que de trouver le bon endroit.
-La mer c'est difficile.
-...
-C'est difficile de comprendre par où commencer. Vous voyez, quand je faisais des portraits, je savais par où commencer, (...) je commençais par les yeux. J'oubliais tout le reste. (....) Il se passe que le reste vient tout seul, c'est comme si toutes les autres parties venaient se mettre en place d'elles-mêmes autour de ce point de départ, sans qu'il soit nécessaire de... (stop). Mais ce qui est fondamental c'est de partir des yeux, vous comprenez ? et il est là, le problème, le problème qui me rend fou. Il est là, exactement : ...Le problème, c'est : où diable peuvent-ils bien être, les yeux de la mer ?
"Océan Mer" de Alessandro Baricco - 1998

Salle 2
Générations
L'une qui regarde l'autre
( Peinture acrylique )
"La vie en général est la mobilité même ; les manifestations particulières de la vie n'acceptent cette mobilité qu'à regret et retardent constamment sur elle. Celle-là toujours va de l'avant ; celles-ci voudraient piétiner sur place. L'évolution en général se ferait, autant que possible, en ligne droite; chaque évolution spéciale est un processus circulaire. Comme des tourbillons de poussière soulevés par le vent qui passe, les vivants tournent sur eux-mêmes, suspendus au grand souffle de la vie. Ils sont donc relativement stables, et contrefont même si bien l'immobilité que nous les traitons comme des choses plutôt que comme des progrès, oubliant que la permanence même de leur forme n'est que le dessin d'un mouvement.
Parfois cependant se matérialise à nos yeux, dans une fugitive apparition, le souffle invisible qui les porte. Nous avons cette illumination soudaine devant certaines formes de l'amour maternel, si frappant, si touchant aussi chez la plupart des animaux, observable jusque dans la sollicitude de la plante pour sa graine. Cet amour, où quelques-uns ont vu le grand mystère de la vie, nous en livrerait peut-être le secret. Il nous montre chaque génération penchée sur celle qui la suivra. Il nous laisse entrevoir que l'être vivant est surtout un lieu de passage, et que l'essentiel de la vie tient dans le mouvement qui la transmet."
"Matière et mémoire" de Henri Bergson - 1896

Salle 3
Apoptose
( Gravure, sérigraphie papier et textile, tissages, encres et maille )
Le terme apoptose ( en grec, littéralement "la chute d'en haut", - apo : distant et ptosis : la chute - est le terme dont Hippocrate se sert pour désigner la chute des feuilles et des pétales de fleur dans "Instruments de réduction" ) est désormais utilisé dans le domaine de la biologie contemporaine pour nommer la manière dont une cellule qui s'auto-détruit, disparaît, comme un synonyme du terme "suicide cellulaire".

Dans son livre "La sculpture du vivant, le suicide cellulaire ou la mort créatrice", le médecin et biologiste, Jean-Claude Ameisen, pose avec un nouvel éclairage, la question de la relation ambiguë entre la vie et la mort, en démontrant que chaque cellule possède en elle-même le pouvoir de s'auto-détruire et que, jour après jour, sa survie ne dépend que de sa capacité à percevoir les signaux qui empêcheront son suicide.

La vie se caractérise donc en portant en elle-même le pouvoir paradoxal de s'auto-détruire, et à l'image ancienne de la mort comme faucheuse brutale, se surimpose alors celle d'un sculpteur, d'un architecte du vivant, faisant émerger sa forme et sa complexité.

Dans "L'écume des jours" de Boris Vian, la question qui me préoccupait était que le monde naturel, - végétal, et plus particulièrement sous la forme des fleurs - était le paradoxe exacerbé du bien et du mal, car tout à la fois le poison et l'antidote. Chloé est malade de ce nénuphar mortel dans son poumon et le traitement consiste à vivre entourée de fleurs et ne respirer plus qu'elles

Vernissage de l'exposition Sacristi! de Cécile Barraud de Lagerie Samedi 23 octobre 2010 à 18h

2010-10-21T03:56:00.001-07:00

Aux platines pour le vernissage, Dj Elodie pour un voyage musical visitant le kraut rock et le psyché ( tel que Can ou Silver Apples ) tout autant que le rock pop plus actuel teinté de sonorités électroniques ( Blonde RedHead ou Broadcast ). Soyez les bienvenus!

Exposition "Sacristi !", Samedi 23 Octobre 2010 à 18h

2010-10-10T06:13:00.000-07:00

Candidature Zoom Jeune 2010 1 vote/ jour

2010-10-02T03:09:00.000-07:00

Votez pour la Traffic Art Gallery une fois par jour afin qu'elle remporte une bourse allant de 500 à 2000 euros.
http://www.zoomjeune.be/candidats/c2010/traffic-art-gallery.html
Merci, et à très vite à la galerie.

Photos du vernissage "will make skate fotos for eyes"

2010-09-23T05:58:00.001-07:00

Exposition "Will make skake fotos for eyes", samedi 18 septembre 2010 à 18h.

2010-08-29T09:52:00.000-07:00

Exposition de Jean Bernard Robillard

2010-07-23T03:03:00.001-07:00

Le travail présenté à la Trafic Art Gallery est un travail s’inspirant très clairement de l’histoire de l’art classique, moderne et contemporaine. Chaque pièce présentée, y compris le titre, prend sa source dans différentes œuvres, qui m’ont marqué profondément, de manière très claire ou plus subtile. Commençons par le titre tiré d’une pièce d’Annabelle Hulaut (à l’origine Hubaut, qui se proposait d’échanger son B contre le L de Monsieur Hulot, un travail entre réalité et fiction. Annabelle Hulaut semblant en fait être devenu un alter ego fictionnel de l’artiste Annabelle Hubaut). Ce travail m’ayant beaucoup marqué, il fallait que je le réinterprète, et il est devenu le titre plein d’absurdité de cette exposition, et par ce fait devenu lui-même parti intégrante de l’exposition.
La phrase d’origine était «Prête-moi ton L et prends mon B», je l’ai transformée en « Désirs éculés donne-moi un N je te prends le Q », devenu ainsi une réinterprétation absurde et vulgaire, qui finalement n’a plus grand-chose à voir avec cette phrase poétique. Comme dans les photos présentées il s’agit de s’appuyer sur des éléments tirés de différentes œuvres, les déconstruire, les manipuler pour en obtenir un travail qui s’ancre dans un contexte spécifique, et qui ne peut prétendre être à la hauteur des œuvres dont il s’inspire.
On parle ici de détournement de situation, d’espace qui ne sont pas ce qu’ils semblent être, inspiré aussi bien de tableaux de Van Eyck, par leurs constructions, que de Jeff Wall, en passant par les films de Passolini ou bien Festen. Détournement du sens de l’objet, du sujet, de la place de l’artiste dans son travail. Un Artiste trituré, devenant ridicule lorsqu’il apparait au milieu des autres, à demi nu, dans cette photo grand format (2x3m). Détournement des sujets, objets du quotidien, tantôt agrandis, créant dans certains cas une composition qui s’arrête mais qui ne demande qu’à s’échapper hors du cadre, tantôt à la bonne échelle, s’inspirant de l’iconographie baroque, des objets empilés les uns avec les autres, des objets sans aucune valeur mis en scène de telle manière à donner une impression de dorure, et pourtant enfermé dans l’espace restreint de cette photographie (2m de hauteur par 1 m de largeur), il faut lever la tête pour pouvoir embrasser la photo. Ce ne sont pourtant que des pommes pourries et du plastique.
Ces photos grand format construise tout un espace pictural, avec des ensembles vides, et des espaces pleins, des mises en abyme, comme on peut le voir chez Brassai dans sa photo «couple d’amoureux dans un petit café près de la place d’Italie », des tableaux dans le tableau. Je parle ici d’une déconstruction de l’ordre visuel qui perd le spectateur. Il ne s’agit que de créer des espaces et des situations instables, en équilibre avec le quotidien, mais qui peuvent flancher à n’importe quel moment, pour ne jamais se relever, créant ainsi un malaise.
Pour conclure on m’a régulièrement demandé au sujet de ces différents travaux si on pouvait les considérer comme des hommages aux artistes dont je parle. Je répondrai que non, car pour faire un hommage, et comme je l’ai évoqué plus haut, il faudrait que mes pièces soient au niveau de ces artistes que j’admire. Ce ne sont que de simples interprétations à une époque donnée, donc dans un contexte différent, qui s’inspire de cette histoire de l’art que j’aime, et que j’aimerai que tout le monde découvre. Je n’oublie juste pas d’où mon travail vient et donc d’où je viens.

Vernissage de l'exposition Jean Bernard Robillard, samedi 10 juillet 2010 à 18h

2010-06-24T09:10:00.000-07:00

Finissage de l'expo de Rocky Zero

2010-06-24T09:05:00.000-07:00

Merci à Cedric Vieira et Handless DJ pour cette prestation du tonnerre! !!!

Photos de l'exposition de Rocky Zero

2010-05-28T02:47:00.001-07:00

Vernissage de l'exposition de Rocky Zéro, vendredi 21 mai 2010.

2010-05-19T09:10:00.000-07:00

Le vernissage de l'exposition débutera à 18h et la performance musicale de Monsieur L commencera à 20H.

Soirée de clôture le 19 juin 2010 avec Cédric Vieira et Handless Dj.

Photos du vernissage de l'exposition de Geronimo Gaube, samedi 17 Avril 2010.

2010-04-19T13:50:00.000-07:00

" Will make skate art for food" Vernissage de l'exposition de Geronimo Gaube and friends le 17 Avril 2010

2010-04-13T11:28:00.000-07:00

Samedi 17 avril 2010 :

Vernissage de l'exposition à 18h avec Dj DiscoTomy

Vendredi 30 avril 2010 :

Concert de Tat2noisact à 20h
"Décharge d'esthète et tatouage sur corps brouillon"

Samedi 15 mai 2010 :

Finissage de l'exposition à 19h.
Concerts de Jack Simon et Cristavao et projection de films par "Projection Alfonce" avec Dj Fils de Piet à 19h.

"Heimstatte" Photos de l'exposition d'Alexis Judic

2010-04-13T11:05:00.000-07:00

Vernissage de l'exposition d'Alexis Judic

2010-02-18T02:20:00.000-08:00

HEIMSTÄTTE : "Terme employé en Allemagne pendant la politique du logement sous la république de Weimar, il est la transcription littérale du terme anglais de homestead (propriété, ferme). Il désigne de façon générale, une petite maison avec jardin dans un lotissement situé en périphérie urbaine, authentique foyer pour la famille allemande…"

Christine Mengin. « Guerre du toit & modernité architecturale, loger l’employé sous la république de Weimar »

Cette exposition réunie tout un travail de réflexion autour de forme, d’espace et d’architecture en relation avec des problématiques liées à l’habitat pavillonnaire, et au logement individuel. Les volumes, l’aquarelle et le dessin, mettent en place des simulations de réalité créant ainsi des formes singulières proches de l’abstraction.

Ces maisons vendues clé en main sur catalogue, produit commercial et industriel aux abords des villes et des villages inspirent mon travail (leur architecture étant le produit d’une interprétation d’un style régional et le résultat de contraintes économiques extrêmement serrées). Je n’en oublie pas pour autant le caractère historique et sociologique de ce type d’habitat.

Mise en place du T.A.G Shop.

2010-02-18T02:08:00.000-08:00

Le shop se met en place.
Merci pour l'aide qui m'a été apporté par la French Loser Team et merci également à Elshopo , Spig , et bien évidemment les Frères Guedin dont vous pouvez désormais découvrir le travail à la Traffic Art Gallery.

"Heimstätte" Exposition personnelle d'Alexis Judic

2010-02-17T14:19:00.000-08:00

"Family Business" Vernissage de l'exposition de Jean-Charles Frémont

2010-02-17T14:14:00.000-08:00

Teaser "Family Business" par Jean-Charles Frémont

2010-01-24T10:10:00.000-08:00

http://vimeo.com/8872100

"Family Business" exposition personnelle de Jean Charles Frémont le 31 Janvier 2010

2010-01-24T10:03:00.000-08:00

La Traffic Art Gallery est en mouvement. Le vernissage de la nouvelle exposition se fera le 30 Janvier à 18h avec la participation du "MISERICORDZ crew" de 20h à 23h.
DJ PATHETIK - DAVON GELATINE - J. G FRANCHINNI

Bienvenue à tous !

http://vimeo.com/8872100

"Ligne de glauque" exposition collective avec Louise Devin, Marie Gautier, Poline Mazeaud et Myriam Thuault

2009-12-16T07:27:00.001-08:00

Voici quelques photos du premier évènement à la Traffic Art Gallery.

"LIGNE DE GLAUQUE"

La jeune création s’expose. "Ligne de glauque" affiche l’air du temps en détournant la perception de notre quotidien.
Ritournelle obsessionnelle, quatre plasticiennes, Louise Devin, Marie Herson Gautier, Poline Mazeaud et Myriam Thuault, s’affichent et invitent, non sans humour, le public à participer à leur réflexion .
La ligne est tout d'abord le lien qui existe entre les artistes et leur travail, mais elle est aussi le fil de l'histoire, le fil conducteur, l'écriture, et d'un point de vue plastique, elle peut être le trait, la courbe, l'horizon.
Passé dans le langage courant, l'acception du terme "glauque" a subi un glissement de sens pour évoquer une situation sinistre, une ambiance sordide, des propos louches.
Les quatre plasticiennes invitées développent avec subtilité cette tendance où les repères du quotidien sont devenus cette ligne floue. A travers leurs œuvres, notre environnement proche dérive, se désagrège, s'efface, pour mieux resurgir dans un traitement qui nous interroge.

Louise Devin:
"A travers des pièces protéiformes, je présente un univers aux apparences ludiques et attractives qui souligne, dans un décalage plastique, le désespoir, l'amertume et la cruauté du monde. J'use de représentations venues de l'imaginaire collectif, populaire ainsi que de faits réels passés. Mon imagerie est étrangement édulcorée et révèle son revers de misère sociale, souffrance, haine et perversité. Au premier abord, pas de gène, puis les indices plastiques ou édictés donnent les clefs pour comprendre de quoi il s'agit réellement. Chaque pièce est à double lecture, malmenant la morale en usage."

Marie Gautier:
"Chaque pot à confiture avait été méticuleusement fermé par un couvercle vichy rouge et blanc. Une petite étiquette collée sur le côté. Une date pour chaque pot.
La table était dressée. Pour un seul couvert.
Des gouttes s’étaient formées au contact de la fraicheur des carreaux de la fenêtre. D’ici on ne voyait pas le ciel, la maison en face emplissait l’encadrement.
Les griffures dans le bois avaient commencé près de l’assiette mais elles avaient envahi le reste de la table doucement. Aujourd’hui les plus petits insectes suivaient les entailles comme une multitude de routes tracées pour eux.
L’odeur emplissait la pièce. On pouvait la sentir monter au plafond avec la chaleur qui l’avait exhalée. Cela ressemblait à un tas maintenant. Ca avait fondu lentement. Le repas pouvait être servi à présent."

Pôline Mazeaud:
"Devenir autre. Tricoti tricota… Intérieur, extérieur, cacher, couvrir, disparaître, envahir. Rendre noble une tâche répétitive, faire de l’artisanat à la chaîne. Tricoti tricota … Sortir de sa signification première, s’émanciper… Suivre toutes les règles et n’en respecter aucune. Tricoti tricota tricoti tricota… Épousseter, devenir noble, perdre son utilité, se briser de manière indélébile… Ne pas être figé, prendre ses ailes à son cou… Tricoti tricota… Devenir soi."

Myriam Thuault:
"Les objets usuels sont notre prolongement puisqu'ils sont nos inventions, nos fabrications. Ils sont notre prolongement par leur ergonomie (l'objet est conçu en fonction de notre corps pour être utilisable). Les objets constituent également un gigantesque panel de formes et de couleurs qui nous entourent au quotidien, et c'est en cela que s'engage mon propos. L'objet est fascination. Je tente de le faire parler en utilisant ses propriétés. La modification est un moyen de mise en valeur. Je veux manifester une instabilité dans un jeu de déplacement, un glissement ou une variation laissant l'imagination prendre le dessus pour ouvrir à autre chose qu'à l'objet utilitaire."

Pour compléter ce dispositif plastique, "Ligne de glauque" ne se contente pas de confronter plusieurs médiums, plusieurs points de vue, plusieurs artistes plastiques, et propose également une expérience sonore. Booty Call et Riot Kid animeront ainsi la soirée d'ouverture le 5 décembre et vous feront découvrir la musique électronique d’origines diverses.

Booty Call:
Marvy Da Pimp, Freeze DBH, Kesmo Aka Dirty K, Kaptain Kadillac et Eski Tark forment un groupe de cinq cuistots de la musique électronique. Ils se sont tous réunis autour de musiques urbaines, populaires, évoquant le sexe et la cité, la violence du quotidien, telles la booty originaire de Detroit et de Chicago ou la bailey funk, musique du Brésil. Chacun des membres a développé sa propre perception et son rapport à ces rythmes venus d’ailleurs.

Riot Kid:
Riot Kid, signé sous le label Youngunz, a fait ses débuts à 14 ans et est le jeune prodige de la musique électronique de la scène parisienne. Il nous fera découvrir une ligne de musique tropicale, rythmée, de la zulu house en passant par le hip-hop. Graphiste, mais aussi vidéaste, l'éclectisme est son mot d'ordre et son parcours est à l'image de ce trafic culturel.

Opening le 5 Décembre 2009

2009-11-05T10:39:00.000-08:00

La Traffic Art Gallery ouvrira ses portes le samedi 5 décembre 2009. Bienvenue à tous !